一個偉大的藝術作品，不只是能夠流芳百世，還可以成為後世藝術家創作的養分。來自俄羅斯普斯科夫的藝術家 Timur Zagirov，以歷史上最著名的畫作為靈感，創作了一系列非比尋常的藝術作品，而且不像一般藝術家都希望觀眾可以靠近一點看，仔細欣賞作品的細節與紋理，他的致敬「畫作」反而鼓勵大家後退一些，才能夠看清楚作品的全貌，因為每一幅創作都是由數百塊的方形木塊所組成。
Timur Zagirov 透過像素化的創作技巧，刻意採取「低解析度」的方式，來詮釋目前收藏於各大博物館的經典畫作。作品裡的每一塊木塊都是單獨製作，藉由將木塊染色、塗漆，並以正確的角度排列，重新詮釋了原畫的色彩與光影筆觸，所以當你走近看他的作品時，你會發現每塊木頭都以不同的方向被固定著，木塊的紋路、立體的邊角都各不相同，很難想像他究竟是如何想到要用這種形式，來拼湊出世界名畫。
會讓這位年輕的藝術家打響知名度，是在他用木塊詮釋了梵谷於 1889 年創作的自畫像之後，他才開始獲得了國際認可和眾人對其作品的興趣，因為誰都沒想到這樣的經典作品，竟然還可以用此方式去表現，光想像就很佩服 Timur Zagirov 的創意與耐心，畢竟不是所有人都願意花那個時間跟精力，去研究木塊跟木塊之間的排列組合，更不用說還要幫每一塊塗上不同的顏色。
除了梵谷的自畫像以外，藝術家還致敬了其他大師的名畫，像是達文西的《蒙娜麗莎》、雷內‧馬格利特的《人子》、維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》，甚至是安迪‧沃荷創作的瑪麗蓮夢露，都是他作品的靈感來源，看到成品後令人不禁驚呼連連。如果想要看他的其他創作，可以追蹤他的 Instagram 或查看 Stowe Gallery 的介紹，一起挖掘更多的名畫祕密吧！
Source：Moss and Fog、kottke.org、Picame
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Editor：Andrew